ЯО ВТОО "Союз художников России" - Ярославское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»

19 октября в 17.00 в в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается персональная выставка «Из края в край, из града в град» Фёдора Помелова (г. Протвино).   

"В очарованье русского пейзажа

есть подлинная радость, но она

открыта не для каждого и даже

не каждому художнику видна"

(Н.Заболоцкий "Вечер на Оке")

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

Фёдор Помелов родился в 1974 году в г. Протвино Московской области. В 2001 году окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, а в 2008 году - факультет живописи Суриковского института (мастерская Т.Г. Назаренко).

Его родители-художники Иннеса и Валентин Помеловы. Сложившаяся в доме творческая обстановка стала мощным стимулом к развитию природного таланта Фёдора Помелова, а хорошее образование заложило сильную профессиональную базу для последующих творческих поисков.

Он сохраняет нравственные позиции, острое чувство современного ритма жизни, вкус к прекрасному. Он не повторяет буквально, а продолжает (развивает) отеческую линию, привнося в неё собственное понимание окружающего мира.

В этом творческое кредо Фёдора Помелова. Его осознанный выбор. Выбор профессионала, желающего понять и передать дальше своеобразный пульс своего времени. 

Фёдор Помелов пишет и рисует только то, что видит, то есть следует за природой. От себя он привносит только собственное настроение, которое вступает в гармонию с окружающим миром или противоречит ему.

Последнее случается редко, так как характер у Фёдора не конфликтный, и он старается быть, как писал поэт, "в согласии с самим собой и заодно с миропорядком".

 

19 октября в 16.30 в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается персональная выставка Владимира Нилова (г. Владимир).

Владимирский областной «Центр пропаганды изобразительного искусства» представляет выставку офортов Заслуженного художника России Владимира Николаевича Нилова, включающую более 70 авторских произведений.

Владимир Нилов – один из ведущих российских графиков, он входит в десятку лучших графиков современной России. Искусство В.Н.Нилова продолжает традиционную линию классического офорта. Богатство тональных градаций, тонкость разработки фактуры завораживают зрителей. Но самое главное для Нилова – создание глубокого, выразительного образа.

Художник родился 5 февраля 1950 г. в с. Хилово Дедовического района Псковской области. Образование: Ивановское художественное училище (1977), Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) (1982). Член СХ с 1985 года.

Постоянный участник областных художественных выставок. Неоднократный участник зональных и общероссийских выставок.

Как наиболее яркий представитель современного изобразительного искусства В.Н. Нилов в 2015 году был награждён Золотой медалью имени В.И. Сурикова ВТОО «Союз художников России».

 

Офорты Владимира Николаевича Нилова - это виртуозные произведения графического изобразительного искусства. Работая всегда на основе натурных впечатлений, художник не уподобляется фотографу, механически копирующему действительность, но создаёт свой мир, равно узнаваемый зрителем, привлекающий своей «похожестью», и, одновременно, фиксирующий глубоко личные переживания автора, который увидел, пережил и «прожил» увиденный мотив, пропустил его через своё сознание и душу. 

В.Н. Нилов показывает родной ему край, описывая многочисленные поселения Владимирской области. Запечатлевая красоту родной природы, мастер видит прекрасное в повседневном. Ниловскую манеру изображения деревьев ни с чем не спутать, она неподражаемо определяет авторский творческий почерк и самобытность художественного мышления.

Наряду с природными мотивами экспозиция включает гравюры с изображением храмовых сооружений. Архитектурные памятники передаются графическими средствами с высокой достоверностью и точностью. «Ниловские церкви и соборы» символизируют высокие душевные стремления. График дает возможность зрителю мысленно приблизиться к святыням. Путь к духовности сопряжён с преодолением препятствий и трудностей. 

 

18 октября в 16.30 в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается персональная выставка Сергея Старковского.

Сергей Старковский родился в Великом Устюге.

Его родители не были связаны с миром искусства и, конечно, не предполагали, что на свет появился художник. В профессиональной судьбе многих творческих личностей особую роль играет встреча в детстве с талантливым педагогом, умеющим распознать и развить детскую одарённость. Юрий Иванович Модестов, молодой начинающий художник, который окончательно перевернул представления Сергея об изобразительном искусстве, учил ремеслу художника, учил писать картины. Благодаря таланту молодого педагога, Сергей получил бесценный багаж знаний и умений, с которым впоследствии успешно поступил в Ярославское художественное училище.

Большое значение имел также талант Сергея постоянно удивлять своего зрителя. Вскоре из под его кисти одна за другой стали появляться интересные и необычные работы, в которых художник не просто раскрывал реальный мир, а пытался связать видимое и невидимое в своих представлениях об окружающем, а также раскрыть собственные чувства и переживания.

Всё это находило воплощение на холсте порой в причудливых формах, понятных только самому художнику. Но его душа была подобна птице, родившейся для полёта, а подняться к небу - означало рискнуть, отказаться от твердой почвы под ногами, взглянуть на себя и мир со стороны. И Сергей рисковал.

От полотна к полотну его художественный почерк и стиль совершенствовались, а работы приобретали всё более яркую эмоциональную наполненность.

Самобытная живопись Сергея Старковского была замечена, и достаточно быстро к нему пришел первый успех. В 1993 году его приняли в Союз художников России, а через два года за цикл живописных работ он завоевал Гран-при международной выставки в Лионе (Франция). Его лучшие работы оказались в частных коллекциях Франции.

Международный успех вдохновил художника и вселил в него творческую уверенность, так необходимую для будущей жизни в искусстве. Его имя стало приобретать популярность, особенно за рубежом (Германия и Франция).

В живописных полотнах Сергея Старковского находит свое воплощение его способность говорить с миром о своих чувствах без прикрас, а потому его картины очень сокровенны.

 

18 октября в 17.00 в Центральном выставочном зале "Союза художников России" открывается выставка Елены Маркеловой, художника декоративно-прикладного искусства. 

Елена Маркелова родилась в Тихвине Ленинградской области. В 1993 году окончила Ярославское художественное училище, а затем обучалась ручному ткачеству под руководством известного преподавателя, Елены Владимировны Смагиной.

Е.Маркелова является членом Ярославской ремесленной палаты (2010), Ассоциации Декоративно-Прикладного Искусства г. Ярославля (2011), членом Союза художников России (2012).

С 1998 года - участница многочисленных выставок по всей России.

Награждена Дипломом 2-го Молодёжного фестиваля искусств "За успехи в творчестве (2005), Дипломом Российской Академии Художеств "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России" на Первой Триеннале современного гобелена в Москве (2011), Дипломом второй степени в номинации «Арт-объект/панно», категория «Мастер», на Первой Уральской Триеннале декоративного искусства в Екатеринбурге (2016).


Елена ведёт активную выставочную деятельность, проводит творческие занятия и мастер-классы.

Это первая персональная выставка Елены Маркеловой в Ярославле.

В экспозиции представлены как работы раннего периода, выполненные в технике классического гладкого ткачества, так и новые - результат творческих поисков.

Елена дополняет классические техники гобелена новаторскими приёмами исполнения – экспериментирует с фактурами, сочетает в своих работах разнородные по технике и материалам фрагменты, создавая выразительные, лиричные, неповторимые произведения.
Будучи постоянной участницей Триеннале современного гобелена, Елена разделяет направленность этих выставок: возрождение интереса отечественного зрителя к авторскому ткаческому искусству и расширение возможностей традиционного гобелена.

За игрой с материалами, с виду непринуждённой, в произведениях Елены стоит глубокий поиск. Так появились произведения с традиционной фреской - в современном её прочтении, в сочетании с ручным ткачеством. 

    

21 сентября  в Центральном выставочном зале  «Союза художников России» открывается юбилейная выставка Вячеслава Епифанова.

Вячеслав Александрович Епифанов родился 25 июня 1957 года в пригороде Ярославля.

Там, среди тихой и лиричной природы прошли его детство и юность. Получив техническое образование и отслужив в  армии, Вячеслав увлёкся живописью. Основы мастерства получил  в изостудии под руководством Б.В. Бухта, выпускника Академии художеств им. Репина. 

В 1987 году окончил Костромской государственный педагогический институт, художественно – графический факультет. Участник региональных и Всероссийских выставок. 

С 2005 года член Союза художников России.

Художник-график по специальности, Вячеслав работает в разнообразных техниках: живописи маслом, акварели, офорта, занимается декоративно-прикладным искусством.

Излюбленной техникой является акварель «а-ля прима». В работах художника раскрывается полнота возможностей, которые даёт эта техника: прозрачность и мягкость красочного слоя, тонкость цветопередачи, свежесть и естественность изображения. Кажущаяся лёгкость этой удивительной техники обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, моментальной реакции и великолепной памяти первого впечатления, на которую отводится крайне мало времени. 

На протяжении многих лет серьёзных занятий живописью ведущим в работах В. Епифанова был и остаётся городской пейзаж. Именно ему обязан художник известностью и признанием у поклонников живописи. Первоклассный "выставочный"  пейзаж – это не только запечатлённая архитектура и природа, но и прочувствованная художником «душа» города, нашедшая отзвук в его сердце, одухотворённая его восприятием и нашедшая отражение на  бумаге и холсте.

Одной из первых знаковых картин автора стала «Музыка города» 2003 г.. В этой работе чувствуется гармония потока времени. Художника вдохновляют как тихая и лиричная провинция, так и крупные города с монументальной архитектурой.

В 2010 году появилась замечательная серия работ «Санкт-Петербург». В это же время художник работает в Переславле – Залесском. И, разумеется, неизменной остаётся любовь к Ярославлю, родному городу художника, где он живёт по настоящее время.

Автор говорит: «Учиться надо и у Архитектуры, и у Музыки. Но больше всего надо учиться у Натуры».

Свою задачу пейзажиста он видит не в показе своего «я», а в органичном слиянии автора и того прекрасного мира, который он видит и  защищает своим творчеством.

 

Наверх