ЯО ВТОО "Союз художников России" - Ярославское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»

 

18 октября в 16.30 в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается персональная выставка Сергея Старковского.

Сергей Старковский родился в Великом Устюге.

Его родители не были связаны с миром искусства и, конечно, не предполагали, что на свет появился художник. В профессиональной судьбе многих творческих личностей особую роль играет встреча в детстве с талантливым педагогом, умеющим распознать и развить детскую одарённость. Юрий Иванович Модестов, молодой начинающий художник, который окончательно перевернул представления Сергея об изобразительном искусстве, учил ремеслу художника, учил писать картины. Благодаря таланту молодого педагога, Сергей получил бесценный багаж знаний и умений, с которым впоследствии успешно поступил в Ярославское художественное училище.

Большое значение имел также талант Сергея постоянно удивлять своего зрителя. Вскоре из под его кисти одна за другой стали появляться интересные и необычные работы, в которых художник не просто раскрывал реальный мир, а пытался связать видимое и невидимое в своих представлениях об окружающем, а также раскрыть собственные чувства и переживания.

Всё это находило воплощение на холсте порой в причудливых формах, понятных только самому художнику. Но его душа была подобна птице, родившейся для полёта, а подняться к небу - означало рискнуть, отказаться от твердой почвы под ногами, взглянуть на себя и мир со стороны. И Сергей рисковал.

От полотна к полотну его художественный почерк и стиль совершенствовались, а работы приобретали всё более яркую эмоциональную наполненность.

Самобытная живопись Сергея Старковского была замечена, и достаточно быстро к нему пришел первый успех. В 1993 году его приняли в Союз художников России, а через два года за цикл живописных работ он завоевал Гран-при международной выставки в Лионе (Франция). Его лучшие работы оказались в частных коллекциях Франции.

Международный успех вдохновил художника и вселил в него творческую уверенность, так необходимую для будущей жизни в искусстве. Его имя стало приобретать популярность, особенно за рубежом (Германия и Франция).

В живописных полотнах Сергея Старковского находит свое воплощение его способность говорить с миром о своих чувствах без прикрас, а потому его картины очень сокровенны.

 

18 октября в 17.00 в Центральном выставочном зале "Союза художников России" открывается выставка Елены Маркеловой, художника декоративно-прикладного искусства. 

Елена Маркелова родилась в Тихвине Ленинградской области. В 1993 году окончила Ярославское художественное училище, а затем обучалась ручному ткачеству под руководством известного преподавателя, Елены Владимировны Смагиной.

Е.Маркелова является членом Ярославской ремесленной палаты (2010), Ассоциации Декоративно-Прикладного Искусства г. Ярославля (2011), членом Союза художников России (2012).

С 1998 года - участница многочисленных выставок по всей России.

Награждена Дипломом 2-го Молодёжного фестиваля искусств "За успехи в творчестве (2005), Дипломом Российской Академии Художеств "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России" на Первой Триеннале современного гобелена в Москве (2011), Дипломом второй степени в номинации «Арт-объект/панно», категория «Мастер», на Первой Уральской Триеннале декоративного искусства в Екатеринбурге (2016).


Елена ведёт активную выставочную деятельность, проводит творческие занятия и мастер-классы.

Это первая персональная выставка Елены Маркеловой в Ярославле.

В экспозиции представлены как работы раннего периода, выполненные в технике классического гладкого ткачества, так и новые - результат творческих поисков.

Елена дополняет классические техники гобелена новаторскими приёмами исполнения – экспериментирует с фактурами, сочетает в своих работах разнородные по технике и материалам фрагменты, создавая выразительные, лиричные, неповторимые произведения.
Будучи постоянной участницей Триеннале современного гобелена, Елена разделяет направленность этих выставок: возрождение интереса отечественного зрителя к авторскому ткаческому искусству и расширение возможностей традиционного гобелена.

За игрой с материалами, с виду непринуждённой, в произведениях Елены стоит глубокий поиск. Так появились произведения с традиционной фреской - в современном её прочтении, в сочетании с ручным ткачеством. 

    

21 сентября  в Центральном выставочном зале  «Союза художников России» открывается юбилейная выставка Вячеслава Епифанова.

Вячеслав Александрович Епифанов родился 25 июня 1957 года в пригороде Ярославля.

Там, среди тихой и лиричной природы прошли его детство и юность. Получив техническое образование и отслужив в  армии, Вячеслав увлёкся живописью. Основы мастерства получил  в изостудии под руководством Б.В. Бухта, выпускника Академии художеств им. Репина. 

В 1987 году окончил Костромской государственный педагогический институт, художественно – графический факультет. Участник региональных и Всероссийских выставок. 

С 2005 года член Союза художников России.

Художник-график по специальности, Вячеслав работает в разнообразных техниках: живописи маслом, акварели, офорта, занимается декоративно-прикладным искусством.

Излюбленной техникой является акварель «а-ля прима». В работах художника раскрывается полнота возможностей, которые даёт эта техника: прозрачность и мягкость красочного слоя, тонкость цветопередачи, свежесть и естественность изображения. Кажущаяся лёгкость этой удивительной техники обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, моментальной реакции и великолепной памяти первого впечатления, на которую отводится крайне мало времени. 

На протяжении многих лет серьёзных занятий живописью ведущим в работах В. Епифанова был и остаётся городской пейзаж. Именно ему обязан художник известностью и признанием у поклонников живописи. Первоклассный "выставочный"  пейзаж – это не только запечатлённая архитектура и природа, но и прочувствованная художником «душа» города, нашедшая отзвук в его сердце, одухотворённая его восприятием и нашедшая отражение на  бумаге и холсте.

Одной из первых знаковых картин автора стала «Музыка города» 2003 г.. В этой работе чувствуется гармония потока времени. Художника вдохновляют как тихая и лиричная провинция, так и крупные города с монументальной архитектурой.

В 2010 году появилась замечательная серия работ «Санкт-Петербург». В это же время художник работает в Переславле – Залесском. И, разумеется, неизменной остаётся любовь к Ярославлю, родному городу художника, где он живёт по настоящее время.

Автор говорит: «Учиться надо и у Архитектуры, и у Музыки. Но больше всего надо учиться у Натуры».

Свою задачу пейзажиста он видит не в показе своего «я», а в органичном слиянии автора и того прекрасного мира, который он видит и  защищает своим творчеством.

 

                     

20 сентября  в Центральном выставочном зале  «Союза художников России»

открывается  выставка «Творчество – стиль жизни». 

Наркис Флоринский и Ирина Флоринская.

 

 "... В тайне творчества открывается

бесконечная природа самого человека

и осуществляется его высшее назначение".

(Н.Бердяев)

 

Душа художника – это обитель противоположностей, борющихся между собой и взаимно дополняющих друг друга. 

Данная выставка является творческим симбиозом душ двух художников: Наркиса Флоринского (1934-1994) и Ирины Флоринской.

Этот творческий союз сам по себе олицетворяет принцип единства и борьбы противоположностей: отца и дочери, мужчины и женщины, сущего и ушедшего навсегда. Многие из представленных на выставке работ моего отца ранее нигде не экспонировались, что будет, на мой взгляд, очень интересно ярославскому зрителю и всем поклонникам творчества Наркиса Флоринского. Представленные картины – это реализм абстракции моего отца и абстрактный реализм, отраженный в моих работах.

На выставке представлены работы разных лет, также разнообразен и выбор техник исполнения: живопись маслом, батик (горячий и холодный), акварельные рисунки, гуашь, цветной карандаш и др.

Творить, созидать – главный жизненный принцип Наркиса Флоринского. Он работал под девизом «КДР» - каждый день работа. Этот же стиль жизни, эту «привычку к труду благородную» (Н.А.Некрасов) он передал и мне, своей дочери.

Я подтверждаю это своим словом, делом и творчеством.

И.Флоринская

 

30 августа в 16:00 в Муниципальной художественной галерее Костромы  состоится открытие выставки художника, председателя правления  Ярославского отделения Союза художников России, Александра  Александрова «По дороге дней».

В экспозиции представлены живописные пейзажи последних лет.

 Александр Сергеевич Александров родился в семье художников. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Костромского государственного пединститута имени Н.А. Некрасова.

Стал известен своими работами в технике живописи, графики, горячей эмали, витража. В настоящее время произведения Александра Александрова находятся в собрании Ярославского художественного музея, ГБУ «Мемориальный комплекс Славы им. А. А. Кадырова», Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, а также во многих российских и зарубежных частных коллекциях.  

На протяжении всего творческого пути главным жанром для художника был лирический пейзаж. С ним автор и познакомит костромского зрителя.

Александр Александров создает свои произведения в оригинальной манере, которая отсылает отчасти к импрессионистам, отчасти к абстрактному искусству. В них не всегда прочитывается сюжет, размыты очертания объектов, порой даже не сразу определишь, что изображено на картине; иногда и вовсе может возникнуть ощущение пустого пространства.

В этих полуабстрактных, необъяснимо притягательных композициях очертания холмов, деревьев, домов включаются в движение отвлеченных форм, линий и цветовых пятен. Есть особая красота в простоте их построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка.

Александр Александров достиг той свободы в живописи, которая позволяет творить по-своему, не замыкаясь в рамках традиций, художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения.

Созданные им удивительные образы, наполненные особой возвышенностью, эмоциональностью, восхищением перед красотой окружающего мира настраивают зрителя на философские размышления и отрешенное от повседневной суеты, вдумчивое созерцание.

Наверх