ЯО ВТОО "Союз художников России" - Ярославское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»

 

24 августа в 16.30 в Центральном выставочном зале состоится открытие персональной выставки Татьяны Макаровой «Посмотри налево, посмотри направо!»

 

Татьяна Макарова родилась в 1952 году в деревне Сарсаз-Бли Шереметьевского района республики Татарстан. В 1971 году закончила Пермское художественно-педагогическое училище, в 1979-художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. С 1995 года член "Союза художников России". Творческий диапазон: горячая эмаль, графика, коллаж, батик, мэйл-арт, живопись.

Татьяна Макарова с 1977 года участвует в городских, зональных, всероссийских и международных выставках. В активе художницы около 20 персональных выставок. 

Работы Макаровой находятся в собраниях музеев и галерей России, Венгрии, Германии, Новой Зеландии, а также в частных коллекциях во многих странах мира. С 2002 года принимает активное участие в международных практических симпозиумах по горячей эмали в Ярославле (Россия) и Кечкемете (Венгрия). С 2007 года живет и работает в Ярославле.

  

«Жизнь – это путь. У кого-то это банальный путь до булочной и обратно, а у кого-то – кругосветное путешествие. Для первых требование посмотреть налево-направо – заученный алгоритм перехода через проезжую часть. Для вторых внимательный и ищущий взгляд по сторонам лишь предвкушение новых встреч, предчувствие важных открытий и приглашение в неведомое.

Татьяна Макарова - человек-странник, художник-путешественник, который с равным интересом осматривает и обживает пространство вокруг себя в любом уголке мира. Она легка на подъем (но ни в коем случае не легковесна!): родилась в Татарстане, училась сначала в Перми, потом в Нижнем Тагиле, одно время жила и работала в Нижнекамске. Ветер добрых странствий принес её однажды в Ярославль. Город она успела узнать и полюбить прежде, чем стала ярославной, поскольку неоднократно принимала участие в семинарах Международного творческого центра «Эмалис», созданного народным художником России Александром Карихом.

 

 

23 августав Центральном выставочном зале «Союза художников России»

открывается выставка керамики «Высокий огонь».

Производственное объединение "Сады Аурики", находящееся в городе Гаврилов-Ям Ярославской области вот уже несколько лет проводит "Международный Керамический Симпозиум Высокого Огня ". На симпозиум приглашаются профессиональные художники - керамисты из России и других стран мира – Франции, Латвии, Японии, Белоруссии, Турции.

Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком искусственным материалом. Считалось, что возникновение керамики напрямую связано с переходом человека к оседлому образу жизни, поэтому оно произошло намного позднее, чем корзины. Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов, в зависимости от свойств сырья и получаемых условий обработки.

Обжиг готовых произведений в производственном объединении "Сады Аурики" проводится в дровяной печи – наборигама, это уникальное сооружение по размерам сопоставимо с домом. Основа – огнеупорный кирпич, а сверху – толстый слой глины, ведь печь должна выдерживать температуру до полутора тысяч градусов. Причём, держаться такое пекло должно в течение нескольких дней. Только тогда обожжённая здесь керамика получит свои уникальные свойства и особую силу и энергию. Эта печь – единственная в России, и в этом еще одна её уникальность.

 

Сегодня керамика занимает важное место в системе мирового декоративного искусства.

Период последней трети ХХ – начала XXI века стал триумфом творческой личности и мастерства художников, он отмечен новаторством пластического и тектонического формообразования в керамике и экспериментами технического исполнения.

Мастера керамики постоянно открывают богатейшие возможности эстетической выразительности этого материала, основанные на синтезе формы, цвета и пространства, осваивают новые темы и аспекты реальности, расширяют символическое значение декоративной формы.

 

На международной арене отечественная керамика постепенно приобретает собственное творческое лицо и выделяется самобытностью, глубиной художественного содержания, профессионализмом в решении формальных задач и высоким гуманистическим настроем.

 

 

 

27 июля в 16.30 в Центральном выставочном зале состоится открытие групповой выставки «Параллели».

Художники Иванова и Ярославля.

Творческий диалог художников группы «Параллели» сложился таким образом, что разные по своим устремлениям мастера кисти идут в искусстве параллельными путями к общей цели.

Соединение и взаимодействие стилевых различий, авторских внутренних и внешних впечатлений от окружающего мира и отражение всего собранного в едином художественном пространстве – вот основная тема экспозиции групповой выставки «Параллели».

В выставочном проекте участвуют художники Ярославля - Андрей Жевакин, Михаил Кораблёв, Иван Никифоров, Ирина Казимирова, Александр Климохин, Владимир Мухин, Вадим Николайчук – Иваново.

 

Жевакин Андрей Николаевич – заслуженный художник РФ. Родился в 1958 году в г. Иваново. В 1977 году окончил Ивановское художественное училище, а в 1986 году – Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское училище). С 1991 года живёт и работает в Ярославле. В этом же году стал членом Союза художников России. Андрей Николаевич является приверженцем романического направления в живописи. На выставке «Параллели» художник представит портреты близких людей, пейзажи, жанровые композиции.

Казимирова Ирина Николаевна родилась в 1953 году в г. Иваново. В 1974 году  окончила Ивановский химико-технологический техникум. С 1993 года – член Союза художников России. Участница более ста выставок различного уровня в России и за рубежом. Образный мир художника невероятен и фантастичен, основан на аллегориях.

Климохин Александр Витальевич – заслуженный художник РФ. Родился в 1960 году в г. Иваново. В 1980 году окончил Ивановское художественное училище. С 1993 – член Союза художников России. В произведениях Александр Климохин делится со зрителем своим видением, индивидуальной трактовкой мотива, самобытным восприятием пространства, цвета, выстраивает адекватные теме композиционные конструкции.

Кораблёв  Михаил  Николаевич – заслуженный художник РФ. Родился в 1954 году в Рыбинске Ярославкой области. Окончил Ярославское художественное училище, а в 1976 году – Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, факультет графики. С 1989 года – член Союза художников России. Произведения Михаила Кораблёва обладают своей внутренней культурой, особой поэтической интонацией. Тонкие по настроению листы художника, несмотря на малый размер, приобретают черты монументальности.

 

26 июля в 16.30 в Центральном выставочном зале состоится открытие персональной выставки Валерия Ржевского «Край ты мой любимый».

Валерий Николаевич Ржевский – Заслуженный архитектор Российской Федерации, академик Российской академии художеств.

Родился 4 июля 1951 г. в Куйбышеве (ныне Самара). Окончил Куйбышевский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет в 1973 году.

Заслуженный архитектор России (2004г.) Член Союза архитекторов и Союза художников России, Академик Международной Академии культуры и искусств. Профессор кафедры архитектурного факультета Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова (2007г.) 

Валерий Николаевич Ржевский - зодчий по образованию и по складу своего дарования, поэтому излюбленный жанр его творчества — архитектурный пейзаж. Путешествуя по миру с юности, он не расстается с блокнотом «и пальцы просятся к перу, перо к бумаге».

В самых красивых местах планеты, как истинный профессионал, не боясь самых сложных перспективных видов и архитектурных мотивов, будь то дворцовые комплексы замков Луары или монастыри Ростова Великого и Москвы, он с любовью переносит их неповторимые очертания на белый лист бумаги.

Он предпочитает пейзажи, в которых с эпическим размахом раскрывает мощь и величие самых дорогих для него памятников архитектуры в окружении природных ландшафтов. Одновременно их можно назвать историческими.

Портретное направление его искусства выявляет две линии — это образы современников и исторические портреты. В 2014 году были написаны три значительных воображаемых портрета: барона Врангеля, Пушкина и Есенина. Не менее выразителен более ранний портрет Юрия Гагарина (2013) в лётном скафандре с характерным для космонавта приветственным жестом руки. История российской космонавтики особенно близка Ржевскому, и он раскрывает её как в архитектуре (работая над проектом Музея Гагарина в Киржаче), так и в серии тематических композиций, часть из которых находится в Галерее ХаньЦзяминь в Харбине и в собрании автора.

За 40 лет творческого труда Валерий Ржевский создал более трехсот архитектурных проектов.

Его богатая творческая палитра, неиссякаемая работоспособность, общественный темперамент и педагогический энтузиазм снискали ему заслуженное признание: он лауреат архитектурной премии «Золотое сечение», премии ФСБ России, кавалер двух Золотых медалей Российской академии художеств, также медали «Достойному» и медали «За заслуги перед Академией», отмечен Грамотой московской Патриархии за реализацию проекта Храма Воскресения Христова в Мытищах.

Его архитектурные проекты и художественные работы знают во всем мире.

 17 июля в 14.00 в Ярославском художественном музее состоится торжественный приём, посвященный 60-летию Александра Константиновича Петрова, одного из самых известных художников-аниматоров России. В Большом зале Губернаторского дома поздравить прославленного аниматора соберутся представители органов власти, сферы культуры региона, коллеги и друзья художника.

Александр Константинович Петров - один из самых известных художников-аниматоров, получивший заслуженное признание не только в Российской Федерации, но и далеко за её пределами. Отличное художественное и режиссёрское образование, работа в качестве художника-постановщика на студии «Арменфильм» и на Свердловской киностудии, учёба у ведущих отечественных мультипликаторов Ф. Хитрука и Г. Бардина в сочетании с талантом, художественным вкусом и постоянным совершенствованием в профессии способствовали становлению Александра Петрова как яркого, зрелого мастера.


 

Наверх