Малафеевский Л.А.

Леонид Алексеевич Малафеевский - живописец, график.
Родился 13 ноября 1954 года в Вологде.
В 1980 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). 
После окончания училища с 1980 г. живёт и работает в Ярославле.
С 1979 года участник более семидесяти международных, всесоюзных,
всероссийских, региональных и областных выставок. Среди них не менее пятнадцати персональных, экспонировавшихся с 1994 года в разных городах России и за рубежом.
С 1989 член Союза художников России.
1991-1992 член творческого объединения «10-й этаж»
1993-1998 руководитель творческого объединения «Витраж»
С 1996 член общества российских художников «Аллея». С 2002  участник выставочного проекта «Академия пастели».
Награды:
1999 - лауреат премии им. А.М. Опекушина.
2001 - лауреат премии АПА  Феррарио-пастель. 
2003 - диплом Российской академии художеств. 
2004  - почётное звание «Заслуженный художник России».
2005  - Серебряная медаль Российской академии художеств.
2008 - диплом СХ России конкурса на лучшее произведение в номинации «Натюрморт». Региональная выставка «Большая Волга».
2019 - лауреат областной премии имени Оловянишниковых (в составе творческой группы) за памятный знак, посвящённый 100-летию ВЛКСМ.

Произведения находятся в собраниях музеев Ярославля, Вологды, Плёса, Иванова, Переславля, Рыбинска, Корбаха (Германия), в РосИЗО (Министерство культуры РФ), в государственных учреждениях городов Германии (Кассель, Ханау, Ветсла, Трендельбург и др.), а также в частных коллекциях России, Англии, США, Германии, Швеции, Бельгии, Италии, Финляндии.
В октябре 2018 года по проекту Леонида и Елизаветы Малафеевских в Ярославле в сквере у кинотеатра «Родина» установлен памятный знак в честь 100-летия ВЛКСМ.

О художнике:

Если и можно в наше постнеклассическое, постисторическое время, эпоху «пост-» говорить о ком-то и чём-то в категориях метафизики, классики, традиции и т. д., то одним из таких явлений будет творчество Леонида Малафеевского — «классика современности».
Леонид Алексеевич Малафеевский — незаурядный продолжатель блистательной манеры живописи именитых русских и европейских художников конца XIX — XX века. В его творчестве импрессионистические интонации сплетаются с мотивами русского и европейского символизма, стилистикой мастеров абстрактного экспрессионизма; на гране ретроспективного видения, непосредственного впечатления от натуры и новой семантизации образа рождается неповторимая манера письма художника.
Работая в классических жанрах (пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет, обнаженная натура), Малафеевский стирает границы между ними, преодолевает их, гармонично вписывая натюрморт в интерьер, позволяя пейзажу ненавязчиво проникать в пространство комнат через окно. То же происходит и со стилем художника: на протяжении всего его творчества мы встречаем определённые иконографические мотивы, узнаваемые более или менее отчётливо, однако эти знакомые элементы предметного мира нередко сплетаются с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, превращают тем самым в знаки Невыразимого. Это поиски синтетического стиля, давшие рождение таким же синтетическим жанрам.
Леонид Малафеевский — созерцатель, тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов. В импровизационном ритмизированном потоке цветовых мазков, сливающихся на определённом расстоянии, предметный мир на картинах художника развоплощается. Рельеф красочного слоя, бесконечное сияние и переливы создают ощущение драгоценной поверхности холста — живой материи.
Малафеевский чрезвычайно изобретателен и эмоционально разнообразен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, рождающее эффект мерцания живописной поверхности, изящная линия контура и бегло положенный выходящий за её границы мазок, текучие формы, ритм вертикальных и горизонтальных штрихов, а также богатая колористическая палитра с искуснейшей проработкой светоцветовых градаций определяют индивидуальный почерк художника.
Немалое внимание мастер уделяет и формальным исканиям, концентрируется на характере взаимоотношения формы и цвета, выразительности пластического языка. Цветные пятна, биологизированные, часто оконтуренные в стиле Ар нуво, образуют сложнейшие сочетания. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, создавая эффект ухода в глубину, «заманивая» взгляд зрителя вовнутрь. В цветовых градациях, искусных вкраплениях и всплесках красок и их синтезе с рисунком рождаются формы новой жизни, запечатлевается её трепетное дыхание.
Леонид Малафеевский работает в разных техниках, по сей день продолжая творческие поиски и эксперименты. Глубоко чувствуя специфику взаимоотношений линии и цвета, линии и белого листа, мастер обращается к созданию графических серий. Параллельная работа в разных техниках обогащает письмо художника. И не случайно в живописных композициях звучат, а то и доминируют графические приемы, а обращаясь к пастели, в мягкости чистого цвета, в богатстве тональных переходов Малафеевский заставляет ощутить её живописные качества. Однако в графических листах, в отличие от живописи, не разрушается форма: наоборот, скользящая грациозная линия контура усиливает столкновение плоскостей и объёмов, деформируя предметы, выявляет их структурное начало.
Одним из последних экспериментов можно назвать живопись художника нефтью. Техника сложная, что объясняется свойствами самого материала: обладая масляной основой, нефть на полотно ложится подобно акварели. Лапидарная форма новой техники выявляет излюбленный выразительный прием Малафеевского и тематический лейтмотив всего его творчества: как в извечной борьбе цветного пятна с фактурой белой бумаги рождается образ нового живописного мира.

Ольга Чуворкина, историк искусства,
куратор выставочных проектов галереи ТНК Арт (Москва)