27 февраля в нашем выставочном зале (Максимова, 15) открывается мемориальная выставка Ирины Дербенёвой «D.I.M.»

Ирина Мефодьевна Дербенёва (1947-2015).
Окончила с отличием Московское высшее художественно-промышленное
(бывш. Строгановское) училище (1980).
Член Союза художников России (2002).
Член творческого объединения «Галерея «10-й этаж» (1991-1992).
Член общества российских художников «Аллея» (1998).
Участник областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок.
Произведения находятся в собрании Ярославского художественного музея, музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
 
Пастели и акварели Ирины Дербенёвой неизменно притягивают к себе даже самых неискушенных зрителей. Характерная особенность её творческого почерка – умение передать всю силу цвета. В чем-то её работы напоминают средневековые витражи: локальные цветовые пятна замкнуты в изящный контур и в каждом из них кипит и плавится цвет, многократно усиливаемый струящимся сквозь него светом. Соединенные волей художницы в сложные, мощные гармонические аккорды, они рождают ощущение торжественности, полноты и радости бытия.
Значительная часть работ Ирины – композиции с цветами. Но как же далеки они от милых розочек и ромашек, по которым не без умиления может скользнуть взгляд! Её розы, тюльпаны, даже скромный горшочек с фиалками – суть главные персонажи поистине королевских балов и приёмов. И самые обычные предметы – чашки, чайники, лимон на блюдце – горделиво отрицают всякую связь с обыденностью, выступая в роли королевской свиты.
Если попытаться подобрать наиболее точное определение того, как именно строит форму художница Дербенёва, то, пожалуй, самым точным будет слово «огранка». Подобно ювелиру, работающему с драгоценным камнем, она добивается безупречной точности сопряжения множества плоскостей, добиваясь то максимальной напряженности цвета на гранях, то ослепительных проблесков света.
Строгая дисциплина рисунка отнюдь не подавляет художественного темперамента и внутренней страстности. И вот уже полосатая ткань взмывает языком пламени, а жёлтые серединки астр вспыхивают мириадами солнц в глубокой синеве неба.
Ирина Дербенёва была удивительно цельной натурой и в творческом, и в человеческом плане. Быть может, поэтому ей удавалось, минуя искусы модных течений, понятно и просто говорить в своих работах о самом главном – о красоте и величии Жизни.
Татьяна Витольдовна Кравчук, искусствовед.

Приглашаем вас на вернисаж 27 февраля в 16-30.
Время работы выставки с 27 февраля по 24 марта 2019.

В Доме культуры с.Большое Село открывается юбилейная выставка Вячеслава Михайловича Зарослова, заслуженного учителя Российской Федерации, посвящённая 75-летию мастера.
Вернисаж состоится 16 февраля в 12.00 в малом зале Дома культуры.
Выставка продлится с 16 февраля по 29 марта.
Адрес: с. Большое Село, ул. Челюскинцев, д. 3А
Дополнительную информацию можно получить по телефону: 8 (48542) 2-14-32

15 февраля в Культурно-выставочном центре Переславского музея-заповедника открывается выставка членов ЯО СХР Галины Есафьевой и Ольги Крючковой  «Основа. Дизайнерские коллекции одежды в традициях русского народного костюма».

Основа – это и центральная, опорная часть чего-либо и одновременно продольные нити ткани, переплетающиеся с поперечными нитями утка́. В контексте данной экспозиции «основа» – это и отправной момент творчества, и материал с которым работают художницы - создание образа, предмета с использованием ткани. 
Данная экспозиция содержит фрагменты авторских коллекций одежды, предметов декоративно-прикладного искусства и графических листов. Коллекции создавались на протяжении 20 последних лет. 
Основным вдохновляющим мотивом для их создания было изучение традиционного русского народного костюма, включающего в себя технологии шитья, ткачества, окрашивания, декора. 
Художницы активно используют техники лоскутного шитья, традиционного кроя и образное решение костюма для создания современного решения модной одежды. 
Лозунг «Традиции в современность» используется в творчестве обеих художниц. Предметы одежды, составляющие коллекционные образы вполне отражают тенденции актуальной моды. Но при этом каждая вещь уникальна и изготовлена вручную самими художницами.

Открытие выставки состоится 15 февраля в 16.30. 
Адрес: г. Переславль-Залесский, ул. Ростовская, 10, КВЦ Переславского музея-заповедника.

6 февраля в Центральном выставочном зале Союза художников открывается персональная выставка Елены Дворниковой (г. Переславль-Залесский) "Будь прост, как ветр...".
Елена Ивановна Дворникова  –  художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, график, педагог. В 1985 году окончила  Московский Технологический институт. Член Ярославского отделения Союза художников России с 1997 года. Преподаёт в Переславском колледже имени А. Невского на кафедре «Сервис и дизайн», специализация «Дизайн графической продукции».
Е.И.Дворникова является постоянной участницей областных выставок, а также выставок московского объединения женщин - художников «Ирида». Участвует в региональном фестивале народно-художественных промыслов и ремесёл «Живая глина» и в работе творческих групп Дома творчества им. Д.И.Кардовского.
Данная выставка носит отчётный характер, но, в отличие от предыдущих экспозиций, в ней можно отметить отдельные части, которые перекликаются между собой и перетекают друг в друга.
Вынесенные в название строки Максимилиана Волошина: « Будь прост, как ветр, неистощим, как море, / И памятью насыщен, как земля…», подчёркивают ведущую образную линию – взаимодействие стихий.
Основная часть экспозиции – это скульптура и мелкая пластика, где преобладает тема человека: портрет, женские фигуры. Особое место занимают керамические свистульки, с которыми связаны эксперименты художника с фотографией. Фотосъёмки этих фигурок для календарей открыли автору маленький мирок, где среди трав, деревьев и цветов обитают сказочные существа, и где царит красота бликов и отражений. Фотоэксперименты привели художника к созданию серий «Рыбные фантазии» и «Летние грёзы». Если керамические работы пронизывает тема воздуха, то для представленных графических произведений ведущие понятия – это  движение, игра, геометрия.  Игра теней, отражения и солнечные пятна в коллажах и в графических листах напоминают зрителю ощущения летнего дня.
Среди представленных коллажей – серия «Дома», где дома решаются как форма и цветовое пятно. Эта тема прослеживается и в графике, и в коллажах, но показывается автором в различных аспектах, по-разному отражая конструкции, разрезы и цветовые ассоциации. Также представлены опыты с графикой другого рода: работы, выполненные гуашью, переходят в композиции, где соединяются геометрические формы и плоскости коллажа.
Оригинальные, выразительные прочтения природных образов и увлекательные эксперименты автора с оптическими иллюзиями, без сомнения, будут интересны зрителю.
Приглашаем вас на вернисаж 6 февраля в 16.30. Выставка продлится с 06 по 24 февраля 2019 года.

7 февраля в нашем зале на Максимова, 15 открывается юбилейная выставка живописи протоиерея Василия Шиханова. 
На выставке будет представлено более сотни работ, созданных мастером в течение последних десяти лет: пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые сцены. 
В работах отца Василия много воздуха, света. Он много путешествует, как по России, так и в страны дальние: Святая земля, Греция, Италия. «Мир такой большой, а мы всё время в суете, проблемах. Надо остановиться и увидеть эту красоту. И в этом мне помогает творчество. Оно может и молитве научить, молитве благодарения. Я пишу свои картины с радостью, не заставляя себя что-то преодолевать, кроме, может быть, физической усталости человека. Это моё познание мира Божия», - говорит отец Василий. Большинство 
картин и этюдов создано автором на пленэре. Художник изучает мир, как Божие творение, во всём, что предстает перед глазами: в море, в узкой улочке ночного Иерусалима, в привычных родных избах ярославских деревень. Взгляд художника и взгляд священника совмещены таинственным образом.
Приглашаем вас на вернисаж 7 февраля в 16-30. Время работы выставки с 07 по 24 февраля 2019 года.