Афиша - Ярославское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»

 С 22 августа по 16 сентября в выставочном зале ЯСХ (ул.Максимова, 15) пройдёт выставка известного книжного графика Игоря Сакурова «Оставаясь верным себе».

Графика – это диалог чёрного и белого, это один из наиболее условных видов изобразительного искусства, по своей природе близкий к письменности и кодовой символике. В графическом произведении, где выразительными средствами являются линия и плоскость белого листа, у художника нет возможности спрятаться за иллюзорность живописного мазка и предложить зрителю воспринять целое, посмотрев издалека. Рисунок честен в своей открытости, в выставленной напоказ для близкого рассмотрения «изобразительной кухне». Вот почему всё меньше остается авторов, сохраняющих верность штриховой карандашной графике, особенно в книжной иллюстрации, давно и прочно завоёванной современными компьютерными технологиями.
Одним из таких художников, продолжающих и развивающих традиции карандашного рисунка, и в первую очередь – карандашной книжной иллюстрации, является Игорь Сакуров. Он известен российскому читателю, как автор визуального воплощения образа Эраста Фандорина и других героев популярных романов Бориса Акунина. Иллюстрации и станковые графические произведения И. Сакурова, выполненные с каллиграфической точностью, привлекают, помимо художественных достоинств, глубоким проникновением в среду и материальную культуры воспроизводимой эпохи. Композиция рисунка изобилует мелкими деталями, ни одна их которых не является случайной. Фасоны одежды, детали экипировки, стилистика интерьеров, конструкция карет и пролёток, рисунок на обоях, форма кресла в кабинете, изображение на пуговице военного мундира - всё воспроизведено с энциклопедической точностью. Каждую из таких работ можно рассматривать часами, находя всё новые и новые элементы, открывающие дополнительные смысловые пласты, спрятанные автором от невнимательного зрителя.
Подчёркнутое внимание к деталям характерно и для представленной на выставке пейзажной серии И. Сакурова. В прогулках по родному городу, в путешествиях по миру взгляд художника подмечает не столько «открыточные красоты» растиражированных достопримечательностей, сколько лиризм лишенной лоска архитектурной старины. Живая, неприукрашенная, непарадная городская среда – вот лейтмотив пейзажей И.Сакурова. Знакомые с детства уголки старинных русских городов с покосившимися заборами и кошками на пыльном летнем асфальте, вечные мопеды, подпирающие стены европейских особняков, вездесущие московские голуби, важно разгуливающие в переулках Бульварного кольца – всё это, как будто воспоминания, внезапно выхваченные из уголков нашей памяти.

 

Приглашает Дом творчества "Романово"
11 августа в Тутаеве на Романовской стороне
состоится фестиваль "Строгановская мозаика". 
Посвящается восстановлению Строгановского амбара, старейшего здания гражданской архитектуры Романова, который в будущем должен стать многофункциональным культурным центром на левой стороне Тутаева. 
Приглашаем всех неравнодушных к сохранению нашего культурного и исторического наследия!

Фестиваль пройдёт с 12 до 16 часов на левой, Романовской стороне Тутаева, площадь Ленина, д.6А.

 

 

 


 

Выездные юбилейные выставки в городах нашей области продолжаются/

7 августа в Муниципальном бюджетном учреждении «Центр народного творчества» Гаврилов-Ямского района открывается выставка живописи, организованная Муниципальным бюджетным учреждением «Центр народного творчества» Гаврилов-Ямского муниципального района и Ярославским отделением «Союз художников России".
Экспозиция является одной из цикла выставок, посвящённых празднованию 85-летнего юбилея Ярославского отделения «Союза художников России».
В выставке примут участие живописцы из разных городов нашей области: Ярославля, Углича, Ростова.
Будут представлены и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и другие сюжетные композиции.

Адрес выставочного зала "Вдохновение" МБУ «ЦНТ»:
Гаврилов-Ям, ул. Советская, д.31.
Часы работы зала: с 9 до 16 часов. 
Выходные дни - суббота, воскресенье.
Вход свободный. Выставка продлится до 31 августа.

Телефон для справок: 8(48534) 2-36-84

Сайт МБУ ЦНТ 


 

 

 

25 июля в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается групповая выставка костромских художников.
Ярославль и Кострома - в силу близкого месторасположения, а, соответственно, тесных культурных и экономических связей - давно стали своеобразными городами-побратимами. Они составляют практически единое культурное пространство, что выражается в том числе в постоянных обменах художественными выставками и проектами. Костромской зритель довольно неплохо знает ярославских живописцев и графиков и наоборот. Совместные пленэры, творческие проекты, заинтересованные дискуссии костромских и ярославских деятелей искусства являются результатом их давнего и плодотворного сотрудничества. Костромское и ярославское отделения Союза художников России активно обмениваются творческим опытом, сами же художники всегда готовы помочь друг другу, многие из них являются не только коллегами, но и друзьями.
На этот раз выставка членов правления костромского отделения "Союза художников России" проходит в залах ярославского отделения СХР. Это своего рода дружественный обмен творческим опытом. В выставке принимают участие народный художник России Владимир Кутилин, заслуженные художники РФ Александр Мариев, Наталия Колобова и Михаил Салмов, председатель костромского отделения СХР Вадим Березовский, а также Сулейман Кадыбердеев – председатель ревизионной комиссии, Александр Королев, Владимир Тюрин, Андрей Алехин, Владимир Марусич, Леонид Колодий-Тяжов, Елена Максимова-Анохина, Татьяна Туловская. Кострома имеет неофициальный статус ювелирной столицы России, поэтому ювелирное искусство также представлено на выставке работами Николая Шилова и Надежды Соколовой.
Большинство костромских живописцев и графиков получили образование, обучаясь на Художественно-графическом факультете Костромского государственного педагогического института им. Н.А. Некрасова (ныне Костромской государственный университет). Факультет был преобразован из Костромского художественного училища, имевшего крепкие художественные и педагогические традиции. Но ярославское художественное образование всегда ценилось у костромичей. Выпускниками Ярославского художественного училища являются А. Королев и С. Кадыбердеев. Костромская школа живописи и графики безусловно имеет и столичное влияние. В Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова учились В. Кутилин, М. Салмов и А. Королев. Всероссийскую известность имеет Красносельское училище художественной обработки металлов, где получили основы профессионального мастерства лучшие российские ювелиры, в том числе костромские и ярославские. В настоящее время практически все участники выставки занимаются не только творческой деятельностью, но и педагогической, передавая основы своего мастерства молодым художникам.

26 июля в Центральном выставочном зале «Союза художников России» открывается мемориальная выставка (70 лет со дня рождения) Вячеслава Николаевича Клапши.
Вячеслав Николаевич Клапша родился в 1948 году в Ярославле. В 1968 году окончил Ярославское художественное училище. С 1977 года он член Союза художников СССР. С 1992 года являлся членом Союза художников России. 1995-1999 – ответственный секретарь творческого объединения «Аллея» в Ярославле. С 2004 года – член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
С 1970 года участник областных, республиканских и международных выставок. На протяжении многих лет ежегодно выезжал в творческие поездки по центральным областям России, в Чехию, Францию. С 1987 г. его работы регулярно экспонировались на областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставках (он принял участие более чем в 200 выставках).
На выставке будет представлено более 40 живописных работ, практически все из которых – пейзажи. Ведь именно пейзажу В.Н. Клапша, который являлся потомком запорожских казаков – народа горячего и свободолюбивого, безмерно любящего свою родную землю, - отводил основное место в своем творчестве.
Искусствовед Н.В. Воинова о творчестве В.Н. Клапши пишет: «Преображение привычного, внезапное постижение красоты, казалось бы, такой знакомой, что её уже не замечаешь – вот одна из самых значительных тем живописца. Наиболее ярко его поэтическое дарование раскрылось в работе над образами волжской природы, в местах хранящих память о русской провинции – в левитановском Плёсе и древнем Романове. Камерные, зачастую исполненные прямо с натуры пейзажи Вячеслава – воплощение самых сокровенных переживаний. Их "живописность" и "русскость" – живая традиция».
Как пишет о творчестве В.Н. Клапши журналист А. Лерма: «Секрет воздействия полотен Клапши – в прямом эмоциональном подключении зрителя. Во многих его работах природа воспринимается удивительно реально. Замирает сердце или, наоборот, вздрагивает, когда смотришь на его картины. Они как будто оживают: слышишь дуновение ветра, шум дождя или шорох падающей листвы». Сам В.Н. Клапша отмечает: «Отражение душевного сопереживания с природой – одна из главных задач в моей работе над пейзажем. Пейзаж должен жить внутренней жизнью».
Работы художника находятся в Государственных музеях Ярославля, Рыбинска, Переславля-Залесского, музея пейзажа в Плёсе, а также в частных собраниях в России и за рубежом, в музее города Торре-Канавезе (Италия).

Приглашаем вас на вернисаж 26 июля в 16.30.
Время работы выставки с 26 июля по 19 августа 2018.
 

Наверх